同じカメラ照明のセッティングでも髪の質感や色のトーン、グラデーションが変わります。

以前はフォトスタジオで撮るのが当たり前だったヘアスタイル撮影。
10年くらい前から出張先でもセッティングして撮ってます。

髪のクローズアップ写真じゃなくて全体像が見たい、という方には記事の最後で紹介してます。

まず黒髪をキレイに写したい

ベタッと平面につぶれないように立体感を出します。

部屋の照明は使いません。（ヘアカットモデルの場合）
同じ品質で続けて撮る場合は窓辺の光も使いません。
太陽光で撮るのは別のテーマの写真になります。

カメラ専用の照明だけで撮ります。
天気も時間帯も関係なく撮れます。

同じモデル撮影でも目的によって使うカメラが違います。
私はヘアカットモデルの撮影では100％フラッシュを使います。

理由は動きがある現場でヘア１本１本が見えるように完璧にブレを止めるためです。

モデルは少し動いていて大丈夫です。
いちいちフリーズすると疲れるので力抜いて自然体が一番です。

これが大事なことです
カタログコンテンツでは並ぶ時は個性は違うけどキレイにずらっと続く感じに見せたいです。

モデルごとに写りがバラバラだとあちこちで違う場所で集めた写真みたいです。

まず照明の使い方のテクニックですが、じつは光量と角度を変えます。
理由はモデルによって写りが変わるのでワンパターンでは通用しません。

照明が固定されてるとヘアスタイルによって相性がでます。
髪を見せたいけど顔の光も両立したいところです。

撮影中は常に写りをスタイリストと確認します。
撮影OKを出す人は誰でしょうか。
これは場合によって変わります。

協力して撮影するのですがディレクターが決定責任を持つ場合もあれば、スタイリストやフォトグラファーが決める場合もあります。
いずれにしてもOKが出るまで何度も修正に入ってもらいます。
ヘアカットもメイクも調整します。

早く必要な素材を撮るためです。
ちなみにどんな仕事でもたとえ有名人でも必ず時間制限があります。
プロは奇跡の一枚を待っている暇はありません。

現実の見た目と写真写りは違うのでカットやメイクを調整するのです。

この考え方が出来るかどうかでプロとアマチュアが別れます。

写ってない角度から見てもそれは無意味なことが多いです。
写真が目的だから撮影する。
だからカメラマンの視点だけが頼りです。

カメラの視点はとても重要です。

やってみると分かりますが才能ある大勢のスタッフと仕事しても限られた時間内で結果を見ながら試行錯誤します。

このページの写真で使ったカメラもとても大きく重いのですが手持ちで撮ります。
楽してカメラをスタンドで固定しても無意味です。

カメラを固定したらフォトセッションになりません。
モデルと光線の良いアングルを探せないからです。
ほんのわずかな角度の違いでモデルは変わります。

写りがブレないように工夫してあるので、髪が動いても完璧に止まって写ります。
もしも、モデルが頭をぶんぶん振れば無理ですけど。

これはカメラマン的には比較的簡単です。
でも場所が問題なんです。
自然に透かすためにはかなりの奥行きが必要です。

具体的にはモデルと背後の壁まで数メートルの空間が無いと自然に見えません。

この記事はヘアスタイル写真がテーマなので屋内の話です。
野外ロケ撮影だと光で透かすの簡単ですが、今度は太陽の位置が問題になり、風に吹かれたらスタイル固定は無理です。

ヘアスタイルの撮影です。（撮影地は福岡市）
二冊ともそれぞれモデル8名（4ページ）の撮影とレタッチを担当しました。
全員にそれぞれ違うスタイリストとアシスタントが担当するので広いスタジオで人が入れ替わりながら撮影しました。
撮影機材は照明を含めて全て持ち込みしています。